第一章 莎士比亚十四行诗
考点1：莎士比亚十四行诗的来源
莎士比亚十四行诗的来源有三个：一是彼特拉克的传统，二是英国文艺复兴时期十四行诗，三是他本人的生活经历。
（1）彼特拉克的传统：十四行诗是欧洲的一种抒情诗体。音译为“商籁体”，原系中世纪民间流行并用于歌唱的一种短小诗歌。意大利诗人彼特拉克成了运用十四行诗体最主要的代表。他一生写了375首十四行诗，汇集成《抒情诗集》，献给他的情人劳拉。
（2）英国文艺复兴时期十四行诗：1590年代前后，英国的彼特拉克“热”达到了最高潮，在这一高潮中出现了锡德尼、杜雷顿、丹尼尔等诗人，毫无疑问莎士比亚深受这种风气的影响。
（3）本人的生活经历：按照传统的解释，这些诗从第1到第126首，是写给一位贵族美男子的；从第127到第152首，是写给一位黑肤女郎的，最后两首及中间个别几首，与故事无关。
1609年5月20日，伦敦的出版商托马斯·索普取得了一本叫做《莎士比亚十四行诗》的独家印行权，其中收纳了154首十四行诗，这就是最早的、最完全的“第一四开本”。
莎士比亚的十四行诗以组诗的形式出现。
考点2：莎士比亚十四行诗·第十八首
这首诗的艺术特点首先在于它有双重主题：一是赞美诗人爱友的美貌，二是歌颂了诗歌艺术的不朽力量。其次就是运用了新颖的比喻，自然生动，诗人运用了多种修辞手法，其中有反诘、暗喻、换喻、提喻，还有拟人和夸张。
考点3：莎士比亚十四行诗·第一百零五首
这首诗是莎士比亚诗歌中很重要的一首，它是莎士比亚美学观的诗化体现，是他生活的最高准则，它既是对爱友诚恳的态度，也是诗人自己艺术心态的表白，更可以把它看作诗人审美理想的张扬。它统领了莎士比亚所有的创作，是莎士比亚艺术的真谛，他追求的最高境界就是“真、善、美”。我们可以把这一首看作是这部诗集的终曲——全部十四行诗的结语。
考点4：莎士比亚十四行诗的内在的两重性
（1）莎士比亚的十四行诗有内在的两重性。抒情主人公是一致的，但借以表示其内心世界的形式却是十分多样的。一些诗显然是遵照传统格式的，另一些诗却分明在否定传统。理想和现实的东西在莎士比亚的《十四行诗集》中并行不悖，形成了复杂的结合。在十四行诗中，莎士比亚时而以一个大写高雅而不切实际的浪漫派贵族诗歌的诗人出面，时而以一个现实主义诗人出面，给十四行诗的传统格式投入了深刻的生活内容，这种内容要求语言形象既要远离风流韵事，又要不用优雅的词句奉承妇女。
（2）莎士比亚十四行诗的两重性还在于：其中一些诗显然是文学习作，另一些则无疑洋溢着真情实感；一方面诗人在寻求较为巧妙的语言形象，另一方面，诗人自己、读者则被他的真诚的感情所感动。莎士比亚继承了前人的十四行诗的传统，基本上采用的是抑扬格五音步诗，又进行很大的创新。
考点5：高朗兹对莎士比亚十四行诗的分类
据高朗兹的研究，他将莎士比亚的十四行诗分为三大部分：一为“善的天使”（1～126），包括“爱的倾慕”（1～26）、“爱的洗礼”（27～99）、“爱的喜悦”（100～126），二为“恶的幽足”（127～152），三为“爱神的烈火”（153，154）。
阿尼克斯特：“莎士比亚的《十四行诗集》是文艺复兴时代英国抒情诗的精华……它们是文艺复兴时代的抒情概括。”
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