知识点1 唐诗对时代反映的广度与深度
（1）唐诗反映了唐人丰富的精神生活
唐帝国经济的繁荣，国力的上升，文化的昌盛，对儒释道三教以及各学派采取兼包并容的政策，这一切又使唐人的精神生活处在相对自由活跃的状态，可以多方面吸取，自由发展，因而唐人精神活动的天地是广阔的，精神生活内容空前丰富。
（2）唐代是一个健康的、富有活力的时代
这个时代，特别是唐前期，主导面是积极向上的。唐诗反映了唐人重视事功、富有理想、胸怀开阔、热情豪迈的总体风貌。“宁为百夫长，胜作一书生。”、“大笑向文士，一经何足穷。”的事功精神；“济苍生，安黎元。”、“致君尧舜上，再使风俗淳。”的崇高理想；“登高丘，望远海。”、“黄河落天走东海，万里泻入胸怀间。”的广阔胸襟；“三杯吐然诺，五岳倒为轻。”、“一生大笑能几回，斗酒相逢须醉倒。”的豪气和热情，这些，作为一个时代精神风貌的主调，在唐诗中都得到充分的体现。
（3）唐诗具体地、细致地反映了唐代各种类型人物精神生活的各个侧面
李白式的对权贵的蔑视和傲岸；杜甫式的对国家和人民的忧念；王维、孟浩然式的希企隐逸、爱好自然；岑参、高适式的负气横行、向往边疆；乃至像“朝扣富儿门，暮随肥马尘。”那种旅食京华的辛酸；“慈母手中线，脖子身上衣。”那种游子恋母的心情；“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。”那种告老回乡的感慨；“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”那种科场获胜后的狂态；“低头向暗壁，千唤不一回。”那种新婚的羞涩；“玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”那种宫女失宠的哀怨；“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”那种苦恋；“心将流水同清净，身与浮云无是非。”那种宗教情绪，无不一一呈露，情态毕肖。
（4）唐代的新型知识分子群体
唐代文人处在当时的文化背景之下，加以大部分来自庶族地主阶层，成员具有广泛性和流动性，形成了一个与前代很不相同的新型的知识分子群体。他们的思想观念有许多新的特征：
①在出处方面，表现出前所未有的关怀现实、参预政治的热情。“终愧巢与由， 未能易其节。”（杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》），语气很谦逊，但要效法稷契的用世之志却表现得非常坚决。
②在获取功名的途径上，耻于因人成事，以荫授官也不被人过分羡慕，而是普遍重视进士科的拼搏，甚至乐于到边疆和战场上去寻求出路。唐人在出身方面的企羡由门第转向进士。至于“功名只向马上取，真是英雄一丈夫。”（岑参《送李副使赴碛西官军》）、“男儿何不带吴钩，收取关山五十州。”（李贺《南园》其五），则更见唐人在文与武的抉择中对武的企羡。
③在知和行的关系方面，唐人重视实际知识，重视经世致用。无论是汉代的经学，还是魏晋玄学，都被唐人丢开了，而代之以政治、军事、经济、文化等项更为有用的真本领和实际行动。
④在伦理观、君臣观、门第观、尊卑观、妇女观、民族观、宗教观等方面，都发生了重大变化，或较其他时代开放。
唐诗在有关题材中往往不自觉地反映出观念的变革，后世读者从唐诗中总是突出地感到唐人的思想空前活跃。
（5）唐代是一个开放的社会，唐人的言行较少伪饰和拘束
一些在后代人那里羞于自我暴露的话，他们能够坦率而勇敢地写进诗里：
①杜甫交待他在京城里干谒乞求的情形：“朝扣富儿门，暮随肥马尘。残杯与冷炙，到处潜悲辛。”（《奉赠韦左丞丈》）在《自京赴奉先县咏怀五百字》中又以他所享受的特权和平民对比：“生常免租税，名不隶征伐。抚迹犹酸辛，平人固骚屑。”
②李白得到玄宗召他进京的诏命时，在诗中毫不掩饰自己的狂喜：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”（《南陵别儿童入京》）宋人批评他浅薄。虽或许有其浅，但绝不伪饰。
③元稹写他对其恋人始乱终弃，白居易写他老来放走歌女时，如何勉强无奈。韩愈说跟孟郊相比，自己奸黠而善于混世。又在《符读书城南》中为勉励其子用功时说：“一为马前卒，鞭背生虫阻。一为公与相，潭潭府中居。”元、白、韩愈的这些行为动机并不高尚，后人时有讥议，但值得注意的是元、白、韩愈很坦然地把他们的所行所想写进诗里。“明月直入，无心可猜。”（李白《独漉篇》）。
唐人无论对人对己都比较爱讲真话，并不多戴面具。因此，唐诗把唐人精神领域里的正与反、是与非、利与害、廉与贪、进与退、出世与入世、勇敢与怯懦、庄严与滑稽、崇高与卑下，都一一展示出来，这使唐诗对于时代精神生活的体现更为深刻丰富。
（6）唐诗反映了唐代丰富的社会生活
中国古典诗歌以抒情诗为主：
①从主导方面看，它是主体情感的表现，而不是对周遭世界的再现。唐诗的抒情性不比前代弱，对现实的反映也大大加强了。唐人热爱生活，重视事功，对现实社会生活特别关注。他们的绝大多数诗篇，不是吟玩风花雪月、无病呻吟，而是对现实生活的认识、感受和评价，因而通过抒情，自能把读者带进他们感情所拥抱的世界。
②写法上，唐人不仅在乐府诗中发扬了反映时事、反映现实的传统，而且在五古和七古中加强了叙述的因素，注意叙事和抒情的结合，也大大地增强了诗歌的现实性和社会性，从《全唐诗》可以看出，它对当时社会生活的各个方面均有所反映。像安史之乱那样在规模和范围上可以与之相比甚至超过它的历史事件，在许多朝代都曾发生过，但迄今中国诗史上没有任何一个时期像当年反映安史之乱那样，留下那么多名篇。
（7）唐诗反映时代生活所以特别深广，与诗人们积极地干预当时社会生活有关
许多诗歌触及了统治阶级和被统治阶级之间的对立和种种重大社会矛盾，诸如统治者的横征暴敛、穷奢极侈、拒谏饰非、黜贤用奸，以及农民、手工业者被剥削、被压迫的痛苦。这些诗篇不仅数量多，而且比前代作品具有更大的批判力量。
宋人洪迈云：“唐人诗歌，其于先世及当时事，直辞咏寄，略无避隐，至宫禁嬖昵，非外间所应知者，皆反复极言，而上之人亦不以为罪。如白乐天《长恨歌》讽谏诸章，元微之《连昌宫词》，始末皆为明皇而发。杜子美尤多，直口《兵车行》、前后《出塞》、《新安吏》、《撞关吏》、《石壕吏》（三史）、《新婚别》、《垂老别》、《无家别》（三别）、《哀王孙》、《悲陈陶》、《哀江头》、《丽人行》、《悲青阪》、《公孙舞剑器行》，终篇皆是。其他波及者不能悉书。此下如张祜赋《连昌宫》、《元日仗》等三十篇，大抵咏开元、天宝间事。李义山《华清宫》、《马嵬》、《骊山》、《龙池》诸诗亦然。今之诗人，不敢尔也。”（《容斋随笔·续笔》卷二）“直辞咏寄，略无避隐”，当然说得绝对了一点，但唐代诗人敢于谴责 权臣贵戚、抨击封建制度的腐朽，有时甚至把矛头指向最高统治者，却是事实。一些进步诗人既敢于大胆揭露，又善于细心观察，深入解剖。“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”，这样惊心动魄的名句，至少在客观上反映了封建社会阶级剥削、阶级对立的本质。
（8）唐诗反映社会生活面之广与反映时代主旋律是统一在一起的
宋人继唐之后，在唐人已有的题材之外，还有不少扩展。宋人吟咏的范围的确相当广阔，特别是对日常生活和文化生活方面的开拓，应予以肯定。但“喜于琐事微物逞其才技。”的另一面，是往往把社会历史、人民生活中的一些大事忽略了或有意避开了。北宋出了不少优秀诗人，但对时代生活主旋律的反映远不如唐诗突出。同样都可以说是面向生活，宋代诗人在对书卷的把玩、在亭园客堂、在文人起居饮食、日常琐事方面花费的笔墨似乎太多，而唐诗则更多地面向整个社会。时事、政治、边疆、市井、民间的欢乐与痛苦、征夫思妇的哀怨与忧伤是唐诗最习见的题材，因此唐诗可以说是以最宽广的渠道通向时代社会生活的主潮，同时也就非常敏感地反映着时代的主旋律。
第二节 唐诗所表现的生活美与精神美
知识点1 唐诗所表现的生活美
（一）对日常生活的描写
唐诗以前所未有的艺术力量，反映了中国封建社会在它繁荣昌盛期所呈现出来的生活美，也表现了这样一个时代中人们比较健康昂扬的精神状态。尽管唐代社会本身也有走下坡路的时候，有如杜甫所讲的“万方多难”的时代。但由于这种时代是紧接在“一百四十年，国容何赫然。”（李白《古风五十九首》其四十六）的盛世之后的，盛唐的精神文化影响仍然极为深刻，人们的胸襟气质还是跟其他时代不同，还有幻想、有希望，甚至觉得盛世还会再来。因而，唐诗所表现的生活美和精神美显得更加元气淋漓。在这方面，至今还是不可企及的范本，还能继续给我们美的享受，鼓舞人们积极地、正确地对待生活，同时从艺术的角度能给我们今天的创作以许多有益的启示。
（1）《春江花月夜》与《春中田园作》
张若虚的《春江花月夜》表现的是人们在和平岁月里的生活感受和情思。诗中带有一点惆怅和迷惘，但这种情绪不同于“月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁。”一类沉重的叹息，它不是反映为生活的苦难，或者枯燥、贫瘠，而是产生在对生活、对自然如梦如痴的陶醉和进一步追求的基础上。现代作家朱自清的名作《荷塘月色》也曾描绘过一个美好的月夜，但它让人感觉全局是压抑的，只有那很小的一点空间和时间是自由的。而《春江花月夜》从自然境界到人的内心世界都不受任何局限和压抑，向外无限扩展开去。人们面对着浩渺的春江、海潮，面对着无边的月色、广阔的宇宙，萦绕着绵长不尽的情思，荡漾着对未来生活的柔情召唤。人们的思索、追求、期待、召唤，表面上是由春天的良辰美景惹起，被春天的旋律催动，似乎跟具体的物质因素距离比较远，实际上却是那个健康发展的时代生活带来的，是时代生活的美的折光。
王维的《春中田园作》也取材于和平环境中的日常生活，诗中写新春欣欣向荣的景象，写人和生物愉快地迎接春天。在这种背景下，诗人“惆怅思远客”，感慨世间还有人不能享受生活之美。这与《春江花月夜》的追求，本质上是一致的，乃是希望生活更圆满、更理想、更无缺憾。诗中“归燕识故巢，旧人看新历。”两句，反映生活在自然地、和平地更替与前进。丝毫没有叹息流年的情绪，而是在新的时间内容面前，在旧有的基础上，憧憬美好的明天。
《春江花月夜》和《春中田园作》所表现的对于生活的感受，还包含着自然所给予人们的美感。这种感受，和生活中的其他因素是水乳般地交融在一起的。
“阳春召我以烟景，大块假我以文章。”（李白《春夜宴从弟桃花园序》），反映了在唐人心理上，自然和人已经以近乎对偶的关系结合了起来。人们觉得在自然身上发现了美，也就等于在自己生活中发现了美。
王维的《辋川集》写自然景物，同时也就是抒发对辋川生活的感受。
王湾的名句“海日生残夜，江春入旧年。”（《次北固山下》），面对自然景色，不仅油然生起春日和黎明到来的愉悦感，甚至还感受到了某种时代春天的消息。
自然景物和生活感受的诗意的结合，是唐代山水诗的突出特点。许多诗人，正是把自然美作为生活中种美好因素加以表现的。
（2）送行和离别题材
日常的送行和离别题材也被进一步诗化了，唐人赠别诗极多佳什：
“无为在歧路，儿女共沾巾。”（王勃《送杜少府之任蜀州》），他们并不一味抒写离别之苦，而多将送别时的环境美和情意美有机融合，构成富有诗意的离别。
“惟有相思似春色，江南江北送君归。”（王维《送沈子福归江东》），十四个字同时包含着这两方面的因素。
李白《金陵酒肆留别》依依惜别中融合着愉悦感，柳花飞絮，酒肆飘香，劝酒的吴姬，相送的金陵子弟，“欲行不行各尽觞”的送别场面，可与江水比长短的别情别意，几种因素汇合在一起，像把别离酿成一杯醉人的美酒，引起人们对盛唐时期生活风调的无限遐想。
王维的《相思》，写的是别后的思念，情和物都优美动人。“劝君多采撷，此物最相思”，红豆红中带黑，晶莹鲜艳，色调是寂寞沉静中带着热情和希望，确实可作为思念之情的象征。多采红豆，即表明思念之深。渴望对方不断采摘，把他的思念化为一粒粒珍珠般的红豆，就显得这种思念更富有诗意。
因为是那样一个比较单纯、健康的社会，从日常社交关系中，也常常表现出一片淳朴的情谊。孟浩然的《过故人庄》，寓深挚的友情于极为淳淡的色调和气氛之中。
白居易的《问刘十九》，一方面写出绿蚁新酒、红泥火炉和黄昏欲雪；一方面写出渴望与刘十九把酒共饮的深情期待。生活中这种物质性因素和精神性因素相结合，显得特别令人心醉和神往。
（3）爱情题材
对于生活的歌颂，爱情是一个重要的领域。爱情生活反映在唐诗里，有着更加鲜艳的色彩、更加炽热的情感。
六朝民歌《杨叛儿》：“暂出白门前，杨柳可藏乌。欢作沉水香，侬作博山炉。”到李白笔下发展为八句：“君歌《杨叛儿》，妾劝新丰酒。何许最关人，乌啼白门柳。乌啼隐杨花，君醉留妾家。博山炉中沉香火，双烟一气凌紫霞。”后者显然更带唐代浪漫生活气息。它一开头就出现了唱歌劝酒的场面，中间明确写出醉留，最后两个七言长句用双烟升腾作比喻，把男女欢会写得尤为炽热。
刘禹锡的爱情诗，不用乐府旧题，直接在民歌基础上加工，民间和地方色彩显得更浓：
春江月出大堤平，堤上女郎连袂行。唱尽新词欢不见，红霞映树鹧鸪鸣。
——《踏歌词四首》其一
女郎连袂结伴，用情歌挑引男方，这在中原地区是见不到的。从月出唱到霞升，对方仍躲着不见。所见者却是红霞映树、鹧鸪双鸣。情郎和环境都似乎在作弄女子，但这些又并不构成什么实质性的痛苦，相反使得这幕爱情喜剧格外曲折和富有情味。
（二）对精神生活的描写
唐诗对日常习见的种种生活内容的描写，无疑已经是富有诗意甚至是带有浪漫色彩了。但是，对于唐人来说，这样一个生活范围也许还显得平凡和局限了。由于物质文化生活的全面高涨，他们的精神需要有更广阔、更自由的天地供其驰骋。他们把一些更能使精神兴奋的生活看得更有兴味、更合理想。
（1）士大夫生活的题材
唐代士大夫的生活就往往比人们的日常生活来得放任，有许多浪漫事迹。唐诗在处理这类题材时，也不把它们与日常生活平等看待。
杜甫的《饮中八仙歌》写了贺知章等八人嗜酒的醉态和各自的特点。他们代表了一种时代、一种生活。这种生活在酒的帷幕下，把权位、礼法、宗教戒律等等，都排斥到一边去了，人的精神变美了，才华焕发了。他们的浪漫不是表现为生活的变态，而是让人感到愉快。特别是像草圣张旭，在王公面前脱帽露顶，挥毫落纸；像李白，在天子面前倚酒放狂，都足以博得社会的轰动和快感。酒中八仙的生活，可以说是一幅带着夸张色彩的盛唐士大夫生活的招贴画。
李白的《襄阳歌》是李白自己的醉歌，它用醉汉的心理和眼光看周围世界，实际上是用更带有诗意的眼光来看待一切、思索一切。诗人用直率的笔调，给自己勾勒出一个天真烂煌的醉汉形象：“落日欲没岘山西，倒著接䍦花下迷。襄阳小儿齐拍手，拦街争唱《白铜鞮》。旁人借问笑何事，笑杀山公醉似泥。”这种场合，大家都很开心。李白像儿童一样天真和愉快，儿童和观众也好像被李白传染得有点醉了。这种醉正反映了那个时代的生活气氛。
（2）边塞诗
最能表现唐人生活、浪漫和传奇色彩的，要算边塞诗了。岑参等人对天山、热海、大风雪、大沙漠和边疆战争的描写，在古代诗歌领域里，开辟了前所未有的美学境界。其对塞外飞雪、丝绸之路，乃至边关重镇的歌咏，像“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”（岑参《白雪歌送武判官归京》）、“无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。”（张籍《凉州词三首》其一）、“凉州七里十万家，胡人半解弹琵琶。”（岑参《凉州馆中与诸判官夜集》），都极富边疆特色，表现了诗人对边塞生活和风光浪漫而新鲜的感受。
只要对比魏晋南北朝时代的某些作品，如蔡琰《悲愤诗》“边荒与华异，人俗少义理。处所多霜雪，胡风春夏起。翩翩吹我衣，肃肃入我耳。”，以及《陇头歌辞》中“朝发欣城，暮宿陇头。寒不能语，舌卷入喉。”（宋郭茂倩编《乐府诗集》卷二十五）等类描写，就可看出唐人眼里的边塞生活，与其前人距离是多么遥远了。
描写战争的，如王昌龄的《从军行》（大漠风尘日色昏），以新颖的构思，写中军还没有投入战斗，敌酋已为前军所俘。只要稍加想象，三军欢呼雷动的戏剧性场面，就如在目前。又如卢纶的《塞下曲》其三：“月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀。”月黑雁飞，追兵逐北，凌厉无比的边塞风雪，扑向长弓大刀，像是给这支轻骑劲旅壮行色，更显出我军无比的声威。它不是令人望而生畏，而是让人无限向往“大雪满弓刀。”的军事行动。这些诗都是把战斗生活传奇化了。
（三）安史之乱后唐诗“美”的表现
生活的形态是丰富多彩、不断变化的，边塞一类作品，以及唐诗对上述种种色调比较明朗的生活现象的描写，它们的生活美总的来说，还是比较显而易见的，这时的生活美和“美的生活”几乎是同义语。但客观上，生活并不都是这样的，特别是像盛唐那种生活，毕竟只是一个阶段。安史之乱以后，唐代社会生活发生巨大变化，原有的那些形态的美受到了破坏，美在生活中的比重，无疑是下降了。这时现实生活还有没有美，文学艺术还能不能反映出生活美呢？唐诗令人信服地回答了现实生活中仍然有美，而且可以用激动人心的艺术力量表现出来。
（1）描写战争的悲壮美
安史之乱中，人们承受着牺牲，用血肉捍卫了祖国的统一。尽管这场斗争付出的代价是惨重的，但杜甫等诗人怀着对人民崇敬的心情，从斗争中发掘了悲壮的美。这和其他时代有些诗人对战争的描写对比是很鲜明的。
同样是败仗，宋代苏舜钦的《庆州败》写敌我双方接触后：“我军免胄乞死所，承制面缚交涕洟。逡巡下令艺者全，争献小技歌且吹。其馀劓（yì)馘（guó)放之去，东走矢液皆淋漓。首无耳准若怪兽，不自愧耻犹生归……”一场丧师辱国的悲剧性的历史事件，被展览滑稽和丑陋代替了。有的文学史称赞它“揭露得不留馀地”，但揭露的主要是不肯在敌人面前卑躬屈膝地献丑的多数战士。
杜甫的《悲陈陶》就不同了：“孟冬十郡良家子，血作陈陶泽中水。野旷天清无战声，四万义军同日死。群胡归来血洗箭，仍唱胡歌饮都市。都人回面向北啼，日夜更望官军至。”用郑重的笔墨大书这一场悲剧性事件的时间和牺牲者良家子的身份，渲染战场和长安的惨痛景象。让读者从战士的牺牲中，从天地肃穆的气氛中，从人民悲哀的心底上，感受到一种悲壮的美。听着杜甫的长歌当哭，人们就仿佛站在英雄纪念碑面前。
李贺的《雁门太守行》也是这类诗中的杰作，全篇围绕最后一句“提携玉龙为君死。”，层层进行植染。与杜诗在黯淡肃穆中显出的悲壮美不同，它是像唐三彩一样色调璀琛而热烈，让人们透过浓移重墨去感受那种战斗生活和牺牲的壮美。
杜甫等人写自身在乱离中的生活和感受的时候，一方面很悲，甚至悲得痛入骨髓，另一方面常常带着某些憧憬或温存的插曲。在悲感中又有一阵阵温暖的回流，让读者在复杂的感情冲动中，更加激起对美好生活和事物的向往。杜甫面对着时代丧乱、民间疾苦，但并没有单纯展览苦难和伤痕，他仍然关注着美的因素。这些因素被诗人融入诗篇的时候，与客观苦难现实相交织对照，愈加显得沉郁顿挫，激起读者丰富复杂的情绪。
把冰冷的悲感与生活中温暖的成分融合在一起描写，构成丰富的色调，几乎是中唐以后一些优秀的古体长篇的共同倾向。韩愈的《八月十五夜赠张功曹》、杜牧的《郡斋独酌》、李商隐的《偶成转韵七十二句赠四同舍》，都是其中的代表作。但即使是在近体短篇中，也不乏这类作品。李商隐的《夜雨寄北》写自己在巴山夜雨中体验着作客他乡的滋味，显然带着悲感。但诗人在寂寞中生出了幻想：“何当共剪西窗烛， 却话巴山夜雨时。”有了这股温暖的回流，生活透过一层冰冷的雨帘，仍然呈现美好诱人的光彩。
（2）用哀挽的形式肯定美
悲感中带着温暖的成分，这种温暖毕竟还是现实生活中的一种存在。但随着唐王朝的没落，生活中美的因素，受到黑暗的侵蚀、损害，有许多已经成为逝去的或将要逝去的成分了。于是，诗人们又常常把它作为哀挽的对象，表现出怜香悼玉的心情。那种哀挽情绪之重，正是由于生活中的美被损害得太多。
这类诗篇，在李贺的创作中已经占了相当比重。他在《苏小小墓》等诗中所开辟的鬼境，与李白所描绘的仙境相比，正好一属于热烈的追求和展望，一属于伤悼。稍后的李商隐用“伤春伤别”概括杜牧的创作，他自己多数作品也离不开这个中心。这种“伤春伤别”，从作家对生活美的把握方式看，正是用哀挽肯定美。
李商隐的《登乐游原》，通过对落日晚景的咏叹，流露出对无限美好而又匆匆即逝的事物的流连与惋惜，它不像初盛唐有些诗，表现为要和美一起奋飞，而是在对美进行哀挽。“夕阳无限好，只是近黄昏”，可以说是对美的一曲挽歌。
用哀挽的形式肯定美，也突出地表现在以李商隐一部分无题诗为代表的爱情诗中。
这时的爱情诗，色调变得凄丽而哀伤。一方面那些爱情生活的美并没有减弱，但另一方面它们又多半是不幸的。“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。”“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”、“已是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。”，这些都意味着美好的东西将永远失去了。但是“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”，诗人的心是永远执着于这种爱情的。他的一首首用深情织成的爱情诗，就像是一个个亲手扎下的花圈，所献的对象是失去了的爱情。爱情生活的美就是被这种永恒的眷念、被花圈肯定着。
应该说用哀挽的方式表现生活美，本来也可以把作品内容写得更充实、更有社会意义一些，把生活画面展现得更广阔一些，像曹雪芹写宝黛爱情、鲁迅写《伤逝》那样。只是由于晚唐那个时代比较颓废，一些作家思想上的局限比较大，因而内容未免贫弱，相形之下，感伤的情绪就显得突出。但它毕竟用悲剧的形式把生活中的美展示出来了，它与麻木不仁或冷若冰霜地对待生活还是不同的，它本质上是热情的，仍然能够以它的艺术魅力引起人们对美的渴望与追求。
知识点2 唐诗所表现的精神美
（一）唐诗所表现的精神美的特征
唐诗所表现的生活美，偏重于客观生活感受，而从与此相联系的主观因素看，抒情主人公的思想、情操、襟怀和气质，则有一种唐人所独具的精神美。这种精神美，较之屈原的忠贞、建安诗人的梗概多气，在展示更为丰富的内容的同时，则又具有较为广泛的社会基础，体现着当时以庶族地主出身文士为主体的广大诗人的精神风貌。
（1）首先表现出来的是那个大时代中人们的豪壮开阔的胸襟
王之涣的《登鹳雀楼》、杜甫的《望岳》，所写的山河是那样气象恢廓，而诗人的精神更欲飞凌其上。那种“欲穷千里目”和“一览众山小”的豪情伟魄，冠绝千古。这是以比较单纯明朗的色调所表现的壮阔乐观。
而陈子昂的《登幽州台歌》，情绪则较为复杂：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”人的一身是有限的，何况又遇着从军失意。但即使如此，这一身在广阔的空间和悠远的时间面前，不是退缩，而是俯仰古今，怆然悲慨，希求奋进。这精神便显得阔大壮美、坚毅有力。
李白的《将进酒》、《宣城谢朓楼钱别校书叔云》等篇和陈子昂的《登幽州台歌》一样，在悲歌慷慨中见出精神气魄。时光如河水奔逝，而功业无成，那种“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。”的感受，并没有使诗人精神变得委琐，相反地激发出“天生我材必有用，千金散尽还复来。”、“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。”等一系列动人的歌唱。诗人的情感，在强烈的冲突中，掀起惊涛般的伟观，更显得胸怀壮阔豪宕。
即使是一些描述范围和对象比较狭小的作品或咏物之作，也往往能反映唐人的襟怀气质。王维的《辋川集》固然是一些山水小品，但给人的感受不是一丘一壑限制了诗人的眼界，而是有宁静致远的效果。杜甫的《房兵曹胡马》：“骁腾有如此，万里可横行。”《画鹰》：“何当击凡鸟，毛血洒平芜。”诗人通过鹰飞骏奔的描写，形象地表现了自己不平凡的胸襟。《秦州杂诗》（其五）写老马，丝毫没有衰残委顿之态，相反地：“哀鸣思战斗，迥立向苍苍。”这乃是诗人那种“寂寞壮心惊”的“壮心”借咏物表露出来。使诗显得格外辞气喷薄，苍劲健倔。
（2）对唐人胸襟气质把握问题的歧解
似乎主要缘于对唐人胸襟气质的把握问题，涉及唐代有些名篇的思想情调，在后世产生了歧解。
王翰的《凉州词》：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”带着浓厚的浪漫气息，不仅诗化了西北边疆的军旅生活，而且也诗化了牺牲（视之如醉卧）。但有人评为“故作豪饮之词，然悲感之极。”（沈德潜《唐诗别裁集》卷十九）。
王昌龄的《从军行》其四：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”慷慨壮伟，面对戍边时间漫长、战争频繁、战斗艰苦的考验，发出坚定深沉的誓言。但又有人说末句似壮而实悲，意为楼兰不破，终无还期。
甚至连歌颂祖国山川的《蜀道难》，也有人不承认李向的描写是出于对蜀道的赞美和欣赏，而认为其中包含某种社会讽刺，或谓蜀道难即寓行路难之意。
如果对唐人的心胸有较切实的理解，或许不致如此。鲁迅曾经赞叹汉唐魄力雄大，称赏“长安的昭陵上，却刻着带箭的骏马。”（《坟·看镜有感》）。用带箭来表现骏马，正显示了唐人的胸襟魄力。从时代的发展来看，这时的庶族地主有一种类似人生青壮年时期的刚健之气。上述诸篇中所写的沙场征战生活，以及像“难于上青天。”的蜀道，其中并非没有可惊可畏的成分，但是富有血气的唐人正是常常在艰苦奇险中发现美，或者用对它的克服来显示气魄，表示精神上的坚强。“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。”（《少年行四首》其二），王维的名句把这种襟怀和性格用更为直截的语言表达了出来，似能有助于我们进一步把握像王翰《凉州词》一类诗的情调。
（3）同样是由于时代因素使然，唐人对待生活有着特别执着的精神
或是出于对理想的追求，或仅仅是一种生活愿望，唐人总是必欲遂愿而后已。《长恨歌》写李、杨爱情，是那样一种生死不渝的追求，用带贬义的话说，正是“迷于色而不悟”，绝没有《长生殿》中由悲凉而进入空漠之感。
在评论李商隐的时候，有人认为李商隐官低位卑，不可能在诗中借芳草美人，发君臣遇合之想。李商隐是否抒写过君臣遇合的感慨需要讨论，但仅仅根据地位低下，就否认会有这种可能，是对唐人精神气质比较隔膜的表现。“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。”（《安定城楼》）、“如何匡国分，不与夙心期。”（《幽居冬暮》），明显地见出他虽然地位低下，但仍执着地欲以天下为己任，在这种思想基础上，生发出君臣遇合的感慨，是很自然的。
李贺的落魄自不用说，但他却羡慕马周的际遇：“吾闻马周昔作新丰客，天荒地老无人识。空将笺上两行书，直犯龙颜请恩泽。”（《致酒行》）这里透露了李贺的追求和向往，同时反映了唐代下层文士往往企盼直接得到皇帝的知遇，并不把它看得过于邈远。
在种种追求中，理想的追求自然最为动人。“盖棺事则已，此志常觊豁。”，杜甫在经过长安十年困顿之后，是这样地回答社会对他的冷眼与打击的。
李白的组诗《行路难》写于天宝三载被“赐金还山”的时候，组诗的第一首可能就是离筵上的歌唱：“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。”怀抱壮志，受诏入京，而又遭谗被弃，心情之苦自是不言而喻。然而，从“拔剑四顾”开始，就不意味着消沉，而要继续追求。诗人的感情，在尖锐激烈的矛盾中回旋着，终于唱出了高昂的强音：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”这是一曲感叹世路艰难的悲歌，但本质上又是理想追求的颂歌。
“翰林江左日，员外剑南时。”当李白和杜甫后期不得已而流浪的时候，照说都可以不再惓惓于朝政，停止对生活的积极追寻了。但无论是李是杜都没有这么“超脱”。虽身世飘零，如云之远，如月之孤，而用世之心弥切。身处逆境，且生命之火已晻晻将熄，仍然希冀发挥老马最后一点功能，尽“腐儒”未竟之志，这简直是对命运的挣扎！
（4）在生活中怀有强烈的理想愿望，对于唐代诗人来说是普遍现象
李杜的追求无疑是最为惓惓的了，但在生活中怀有强烈的理想愿望，对于唐代诗人来说是普遍现象。
杨炯的《从军行》较早地表现这种追求：“烽火照西京，心中自不平。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。雪暗凋旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜作一书生。”心中不平，甚至耻为文士而欲为百夫之长，完全是被理想所推动。诗人把它放在“烽火照西京”，国家安全受到威胁的背景下加以表现，这种追求就更显得壮美。
由于国运昌隆，唐前期的诗人们表述理想，往往慷慨负气，比较直接。而到了后期，时运衰颓，则常常出之以赞叹和幽默的笔调，“清时有味是无能，闲爱孤云静爱僧。”（《将赴吴兴登乐游原一绝》），似乎悠闲得很，但下文“欲把一麾江海去，乐游原上望昭陵”，所表现的去国之思是那样深沉。便见出前两句原是用一种自嘲的口吻，致慨于自己的闲散。它让人看到，杜牧这样一位平时才子气很重的诗人，也并不安于闲散，而抱有更执着的追求。
（5）唐诗所表现的精神美各有其特别突出的一些方面
唐诗所表现的精神美，除以上所述，在不同流派诗人身上，还各有其特别突出的一些方面。李白一振诗人，基于庶族地主对门阀世族的抗争和不满，表现出对传统束缚的蔑视和对自由的向往。不仅在诗风，而且在思想作风上，极显其“壮浪纵恣，摆去拘束。”一方面是对王侯、权贵、等级、礼法的笑傲，一方面是对浪漫生活的追求。诗人把人格的尊严、个人的自由置于功名富贵之上。他的饮酒赋诗情快意、傲岸不羁，标志的正是一种精神、品格，显示出庶族地主阶层代表人物对旧势力、旧传统的对抗和要求开拓新鲜自由的世俗生活的努力。李白不仅以其诗，而且也以其人为读者所爱。
唐代诗人都往往程度不同地有着轩昂的傲气，这类诗人的表现，有助于提高人的精神境界，对抗旧社会遗留下来的庸俗气。但这类作品，一般多抒发主观方面的情绪，较少对客观现实的细致解剖，而研究者却往往习惯于从中寻找对封建社会的揭露，未免强其所难。
以杜甫为代表的另一批诗人，由于特定的历史条件和出身教养等多种因素，他们更多地吸取了儒家思想中某些积极成分，并发展为对祖国、对人民命运的极度关怀。杜甫这种精神，不仅表现在“三吏”、“三别”一类杰作以及像“穷年忧黎元，叹息肠内热。”等诗句中，同时还深深地渗透在大量不易句摘、难以指实的抒情诗中。杜甫入蜀以后的诗，后一类居多。
像杜甫式的忧国忧民，对盛唐诗人来说，一般地还表现得不太突出，而到了中晚唐，在国家和人民的艰难处境中，诗人们的这种情操，就更多地受到激发。代宗时期，元结在诗中沉痛地揭露时弊，那种宁可违诏获罪，不肯“绝人命。”的人道主义精神，极受杜甫推崇。
其后，从白居易和新乐府诗派的创作，一直到李商隐的《行次西郊作一一百韵》，杜牧的《早雁》、《泊秦淮》，聂夷中的《咏田家》等，也都体现了对国家和人民命运的关切。这一类诗，文学史上评价虽高，但往往只着眼于其因忧念国家和人民而揭露的社会问题，至于诗人的人格精神，仍然重视不够。
对唐诗所表现的精神美，我们应该采取历史唯物主义的态度。它固然带着过去历史时代和封建阶级的印记，但毕竟比较健康深厚，为后代的封建正统文学所不及。由于唐以后地主阶级走向下坡路，思想境界也随之下降，那种精神之花（比如花间派和北宋词），便常常不免带着病态。唐人的可贵处，在于他们对生活富有希望和信心。他们在健康积极的精神基础上，从生活中发现了更多的诗意。进而使得作为他们生活和精神写照的唐诗，具备了生活美和精神美的这样有力的两翼。
（二）唐诗所表现的生活美和精神美对后世的启迪
唐诗在表现生活美和精神美方面，以其大量成功的作品向后世表明，优秀的艺术创作应该是健康的、热情的，而不应该是对人生的冷漠相视，甚至麻木不仁。回避矛盾和斗争、对生活进行粉饰固然可厌，但单纯解剖、让人仅仅看到伤痕，也还不够。文艺作品需要有一种审美力量，需要有理想光彩的照耀，它不应只解剖生活和人性的异化，还应同时表现出一种回归力，这才是美的力量的更充分的表现。从这些优秀作品里，我们有理由引出这样的信念：艺术应再现生活美和人的精神美，应有一种扬弃异化、指向健康生活的回归力。
生活美和精神美的发现，只能来源于真实的生活体验。唐代那样一个社会，在封建时代固然得天独厚，使唐诗有可能在这方面获得丰富多彩的表现，但唐代诗人对于生活的态度，对我们也有启发。由于他们特别倾心于生活，热情地加以追逐，他们的生活内容也就丰富而充实。这对于另一些时代的诗人，往往显得欠缺。它有力地成全
了唐诗，使之与书卷气几乎绝缘。唐人不是靠把学问演绎成诗，也不是以思考代替生活。他们亲自置身于生活浪潮之中，对于时代潮流的涨落、生活的冷暖，有着直接的切肤的感受，从而表现了对于实际生活的最热心的关注和从中迸发出来的真正歌哭。
“唐人之诗……其色泽妍，如旦晚脱笔砚者；今人之诗……才离笔砚已似旧诗矣。”（江盈科《雪涛阁集》卷八《敝箧集引》）所谓色泽鲜如，正因为其中贯注了生活的气韵和当事人的真实感情，它不仅仅是一般地带着生活美和精神美，而是表现得更加真实、生动和真切。
扩展阅读：
唐诗研究第1章考点——唐诗对时代的反映及其所表现的生活美与精神美
安徽自考唐诗研究第5章考点——中唐韩白诗风的差异与进士集团的思想分野
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